Francisco García Vilella
Un Legado de Experimentación y Expresión
En los años siguientes, García Vilella amplió su repertorio artístico y comenzó a trabajar en el ámbito del grabado, explorando las posibilidades creativas de esta técnica. Sus grabados se caracterizan por su atención al detalle, su riqueza visual y su capacidad para transmitir emociones profundas.
A medida que su reputación crecía, García Vilella expuso su obra en numerosas galerías y museos tanto en España como en el extranjero. Sus exposiciones individuales y colectivas le brindaron la oportunidad de compartir su visión artística con el público y de establecerse como un referente en el panorama artístico de su época.
El legado de Francisco García Vilella sigue siendo valorado y apreciado en la actualidad. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y en museos de renombre, donde su contribución al arte abstracto y al grabado perdura como una muestra significativa de su talento y su dedicación.
Francisco García Vilella murió un 27 de marzo de 2001, dejando tras de sí un legado artístico que continúa inspirando a generaciones futuras de artistas y aficionados al arte. Su capacidad para romper barreras y su compromiso con la experimentación artística lo determinará en una figura destacada en la historia del arte del siglo XX.
Destacado artista nacido el 5 de enero de 1922 en Barcelona
La trayectoria artística de García Vilella se remonta a sus primeros años de formación en Barcelona, donde se planteó en reconocidas instituciones artísticas de la época. Su pasión por el arte y su talento innato le llevaron a desarrollar un estilo personal que le distinguió en la escena artística de su tiempo.
Durante las décadas de 1940 y 1950, García Vilella se involucró en el movimiento del arte abstracto, explorando las posibilidades expresivas de las formas y los colores. Su obra reflejó una búsqueda constante de nuevas formas de representación y experimentación estética.
Exposiciones
García Vilella, exposiciones de sus obras
2023
Exposición temporal. Museu d’ art de Girona. La apuesta por el arte nuevo. Itinerarios de la vanguardia en Cataluña a través del fondo Rafael y María Teresa Santos Torroella.
2000
Exposición individual en el Museu Monjo, de Vilassar de Mar, Barcelona.
1998
Colectiva Dau al Set, Centre d’Art Santa Mònica, de Barcelona.
1993
Exposición individual en la Galería de Arte Odeón, Zaragoza, con un texto en el catálogo de Manuel Pérez-Lizano. Exposición individual en Cànem Galeria, de Castellón.
1992
Colectiva en la X Bienal Internacional de l’Esport a les Belles Arts, en el espacio Tecla Sala, de l’Hospitalet, Barcelona.
1991
Exposición individual en la Sala Dalmau, de Barcelona.
1990
Exposición individual en la Lonja d’Alcanyís, Teruel, con un texto de Francesc Rodon en el catálogo, y en el Museu Monjo, de Vilassar de Mar, también con un texto de Francesc Rodon. Colectiva en la Sala Dalmau, de Barcelona.
1989
Exposición individual en la Galería Velázquez, en Valladolid. Colectiva en la Galería Disseny, en Barcelona.
1988
Exposición individual en el Spanisches Kulturninstitut, en Múnich, con un texto en el catálogo de Giuseppe Rossini.
1987
Exposición individual en el Museu Monjo, de Vilassar de Mar, con un texto de Joaquim Horta en el catálogo. Colectiva en la Galeria Greca, de Barcelona.
1986
Exposición individual en Caixa de Barcelona, de Barcelona, con un texto en el catálogo de Rafael Santos Torroella. Viaje a Canadá.
1984
Exposición individual en Múnich, Alemania. Colectiva en la Galerie Lee, en Múnich.
1983
Exposición individual en el Spanisches Kulturinstitut, de Viena, Austria.
1979
Exposición individual en Olivetti, París.
1977
Exposición individual en Boechringer, Mannheim, con un texto en el catálogo de Francesc Rodon.
1976
Exposición individual en la Sala Gaudí, Barcelona.
1975
Colectiva «El Surrealisme a Catalunya», en la Galeria Dau al Ser, de Barcelona.
1974
Exposición individual en Grup, S.A., de Barcelona. Participa en la colectiva que tiene lugar en la Bodega de Arte, Perugia, Italia.
1973
Exposición individual en la Manneheiner Abendakadamie, en Mannheim, Alemania.
1972
Exposición individual en la Galería Prócer, Barcelona.
1962
Participa en la exposición «20 Anys de pintura espanyola», en el Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona. Inicia su trabajo en cerámica, una técnica que cultivará hasta el final de su vida. Exposición en la Galerie Maywald, de París. Conoce al crítico y poeta Alain Bosquet. Estrecha amistad con el pintor chileno Roberto Matta. Viaja a Alemania. Exposición individual en la Galerie Conzen, en Düsseldorf, y en la Teehaus de Heidelberg, Alemania.
1961
Juan-Eduardo Cirlot destaca notablemente la obra del artista en Pintura catalana contemporánea.
1960
Firma contrato de exclusividad con la Galleria del Cavallino, de Venecia, y expone una muestra de su obra pictórica. Viaja a París. Conoce al pintor Victor Brauner, quien lo acompañará durante su estancia en Barcelona.
1957
Participación en el I Salón de Mayo, en Barcelona. Exposición individual en la Stratsdruckerei Galeria, en Viena. Participación en el X Salón de Octubre, Barcelona.
1955
Participación en el VIII Salón de Octubre, en Barcelona, y en la III Bienal Hispano-Americana, también en Barcelona.
1954
Exposición colectiva en la Ruth Moskin Gallery de Nueva York.
1953
Exposición individual en la Sala Caralt de Barcelona.
1952
Exposición individual en la Sala Caralt de Barcelona. Participa con una obra en el Carnegie Institute, de Pittsburgh y San Francisco, Estados Unidos. Colectiva en «Las XI mejores obras de arte», organizada por La Academia Breve de Crítica de Arte, en la Galería Biosca, de Madrid.
1950 Exposición en las Galeries Sapi, de Palma de Mallorca, patrocinada por Cobalto.
1949 Exposición de pinturas, acuarelas y dibujos en las Galerías El Jardín, de Barcelona, con un texto en el catálogo de Angel Marsà.
Publica un dibujo a toda la página en el número de julio-agosto-septiembre de Dau al Set.
Amistad con el poeta João Cabral de Melo Neto, cónsul de Brasil, quien le introdujo en la obra de Karl Marx.
Expone en el II Ciclo Experimental de Arte Nuevo, en las Galerías El Jardín, con un texto en el catálogo de Àngel Marsà.
Participa en el II Saló d’Octubre, en las Galeries Laietanes de Barcelona.
Colabora en la Galeria Número, de Florencia, Italia, y en la I Bienal Hispano-Americana.
Ilustraciones para una edición de «Les fleurs du mal», de Charles Baudelaire.
1948 Participa en el II Saló d’Octubre, en las Galeries Laietanes de Barcelona.
1946 Realiza los decorados de «Bodas de sangre», de Federico García Lorca, dirigida por Juan Germán Schroder, en una sesión única en el Teatre Barcelona.
1945 Exposición individual en la Sala Rovira, de Barcelona, con una presentación en el catálogo de Josep Maria de Sucre.
Artículos publicados
Artículos publicados en prensa sobre las obras de García Vilella